La Madre Migrante
DOROTHEA LANGE, una de las fotoperiodistas estadounidenses más importantes, fue un ejemplo de superación tanto en lo personal como en lo profesional, huyendo de estereotipos de una época revuelta y oscura que buscaba conservar el sueño americano por encima de cualquier cosa a pesar de ocultar todo aquello que no interesaba, como consecuencias de crisis, situaciones realmente impensables y duras,… y gracias a personas como Dorothea, la sociedad pudo ver esas realidades que el mundo ocultaba.
Su padre abandonó a su familia en uno de los momentos más duros de Estados Unidos, una crisis. Este hecho hizo que Dorothea siempre ha sentido “debilidad” por fotografiar mujeres protegiendo a su familia en situaciones un tanto desagradables. Por eso, adoptó el apellido de soltera de su madre (Lange).
De pequeña sufrió poliomielitis, una enfermedad infecciosa producida por un virus que ataca la médula espinal y provoca atrofia muscular y parálisis. Esto le ayudó a empatizar con los demás y a pesar de todos los problemas por los que pasó, tuvo la oportunidad de estudiar pedagogía en Nueva York y fotografía en la Universidad de Col0mbia.
En 1920 Lange se mudó a California y en la década de 1930 ya contaba con su propio estudio donde trabajó exitósamente como retratista. La mayor parte de sus fotografías eran de adinerados, pero en 1933 comenzó a trasladarse a lugares donde los trabajadores obtenían un poco de ayuda.
Y podemos decir que a partir de este momento, Dorothea Lange, comienza a documentar las diversas situaciones por las que atraviesa el país como consecuencia de la Gran Depresión de 1929, donde la economía estadounidense cayó en una espiral.
Como hemos visto, a través de sus fotografías enseña a la sociedad como esas personas a pesar de la situación por la que están pasando, las personas soportan la situación con dignidad y orgullo, y están decididas a superar todas los obstáculos que la vida les traiga.
La fotografía más conocida de Dorothea es "La madre migrante", la cuál, vamos a analizar a continuación:
La fotografía fue tomada en 1936, en el campamento de California, donde se encontraban los campesinos migrantes.
En ella, observamos el retrato de una trabajadora migratoria californiana con sus tres hijos, el menor en sus brazos y los dos niños mayores apoyan su cabeza en sus hombros, mientras que la madre, posea una mirada de preocupación, cansancio, a través de esa mirada firme y sus arrugas.
Con esta pequeña introducción sobre la fotografía, vamos a analizarla con mayor detenimiento:
La fotografía pertenece al género de Denuncia Social, ya que como hemos comprobado, Dorothea tomaba fotografías a aquellas personas que luchaban por tener una vida mejor. Es una fotografía "no preparada", pero se dice que la fotógrafa se acercó a la retratada y le pidió que posara.
La fotografía están en blanco y negro, para dar mayor realismo a la situación que está ocurriendo. Está muy bien presentado por ese contraste que hay entre los diferentes tonos en la escala de grises y hace que te identifiques más rápido con la escena.
En cuanto a su técnica, la fotografía como vemos está muy bien a nivel de encuadre y composición, ya que presenta un formato rectangular, con un encuadre vertical para dar mayor inestabilidad y dramatismo al momento fotografiado.
Presenta un plano medio largo, frontal de la escena, donde tenemos como referente a la madre, ya que al estar sentada, la fotografía corta a la mujer por la cintura.
En cuanto a la profundidad de campo, presenta muy poca, ya que en este caso, aparece tanto el primer plano (rama de árbol) como el fondo desenfocado para marcar el punto de interés en la mirada de la madre y con ello recorrer toda la fotografía con nuestra mirada.
La imagen presenta un contraste fuerte, ya que como podemos apreciar, la cara de la madre se encuentra más iluminada que el resto de la escena, eso hace que junto con la profundidad de campo, nuestra mirada se centre en ese punto de interés.
A nivel de composición como he dicho anteriormente está muy bien compuesta, por el equilibrio que mantiene. La madre se sitúa en en el centro de la escena y está rodeada por sus tres hijos, cada uno a un lateral (izquierda, derecha y por debajo). El aire que deja por encima de la madre es perfecto, ya que si hubiese dejado más aire o algo menos no quedaría la fotografía igual que el resultado final. La posición del brazo de la madre, ayuda a recorrer la imagen, te guía a mirar hacia su rostro decaído, y triste.
Por último en cuanto a la iluminación que utilizó para la fotografía según las condiciones con las que tomó la imagen, era la iluminación existente, natural.
En mi opinión personal, esta obra de Dorothea Lange a pesar de las críticas que dicen que hay una preparación previa de la fotografía, esta fotografía consigue identificar al espectador con la persona retratada en la imagen y hace reflexionar sobre la actuación del ser humano en la sociedad. Sobre las cosas que estamos haciendo mal o las que no estamos haciendo, para que gran parte del mundo esté pasando por estas situaciones difíciles.
"UNO REALMENTE DEBERÍA USAR LA CÁMARA COMO SI MAÑANA FUERA A SER CIEGO"
dorothea lange
