Recordando a Ansel Adams

En este segundo trimestre de ICTI, me propusieron presentar a un fotógrafo para saber como elaboraba sus obras y también para que mis compañeros y yo, tuviéramos la oportunidad de conocer a grandísimos maestros del mundo de la fotografía.

No sabía muy bien a quién iba a elegir, porque al no conocer a grandes fotógrafos no tenía ninguno que me inspirara en concreto. Al final, investigando tuve la ocasión de conocer al gran maestro Ansel Adams y no dudé en recordarle haciendo el proyecto que nos propusieron.

Aquí os dejo una breve biografía sobre él.

ANSEL ADAMS

Una frase que decía era:

"Mi acercamiento básico a la fotografía depende de la visualización de la impresión final antes de hacer la exposición. Cuando visualizas la fotografía, no es sólo una forma de verlo en la mente sino una cuestión de sentimiento: apreciar las diferentes calidades que deseas obtener en la impresión final..."

Nació el 20 de febrero de 1902, en San Francisco, California.
En 1916, visitó por primera vez el Parque Natural Yosemite, en California. En ese momento su padre le regaló su primera cámara, por lo que comenzó a realizar sus primeras fotografías.
Cada año iba a visitar este Parque Natural, donde aprovechaba a realizar fotografías, y fué conocido como el defensor de este parque.
En 1927, viajó a las colonias de Taos y Santa Fe, en México. A partir de aquí, fue experimentando técnicas,… y Su estilo pictórico pasa a uno más directo, casual, natural.
A principios de los años 30, expone por primera vez en San Francisco.
Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas.

Publica varios libros acerca de técnicas fotográficas, como "El Negativo".
En 1932, Adams junto con otros fotógrafos inventaron el f/64. Donde defendían la pureza de la fotografía y el uso nulo de la manipulación de esta. Al cerrar tanto el diafragma conseguían una imagen nítida y perfecta.
Desarrollo junto con Federick Archer su propia teoría , el Método de Zonas, un método de exposición que consigue la exposición correcta. Ésta técnica está basada en:
la escala de grises para obtener los negros, grises y blancos de manera perfecta para obtener una exposición correcta, y para esto, permitía sistematizar los parámetros (ISO, Diafragma, velocidad de obturación).
Mayor concepción de la realidad, es decir, como nosotros lo percibimos.
El objetivo de este método: captemos la realidad lo más parecida posible a lo que ven nuestros ojos. Para ello, Ansel Adams, visualizaba las tonalidades de lo que quería captar antes de tomar la fotografía. El paso más importante era decidir el tono principal y asignarlo a una zona.
En 1939, fue contratado por el departamento de Interior de los EEUU, para realizar algunos reportajes fotográficos de parques nacionales y reservas indias para decorar los edificios.
En los años 50, Polaroid le encarga que pruebe sus primeros prototipos de cámaras, y se convirtió en consultor de la compañía.
Criticado por otros fotógrafos por la no aparición de humanos en sus fotografías.
En 1953, por su economía, se convirtió en fotógrafo comercial para diferentes empresas como son Kodak o IBM.
Por lo tanto, realizó bastantes fotografías en color. Muchas personas desconocían este dato de Ansel Adams y se demostró en el libro publicado en 1993, titulado "Ansel Adams in color“.
Tomó más fotografías en color que en blanco y negro, aunque a él le desagradase.

Murió el 22 de abril de 1984, en Monterrey, California.

Fué premiado con muchos premios entre los cuales encontramos varios como:

En 1968, el Premio al Servicio de Conservación del Departamento de Interior.
En 1981, el Premio Internacional de la fundación Hasselblad.
En 1985, dos áreas de California pasaron a denominarse: región Ansel Adams Wilderness y el Monte Ansel Adams.

PECULIARIDADES DE SUS FOTOGRAFÍAS

Fotografiaba paisajes.
Realza con sus fotografías las cosas para que sean mas realistas a través de sus texturas. Como detalles de las nubes, bosques, hojas…
Nunca fotografiaba sujetos.
Fotografiaba la naturaleza para concienciar a la población que había que conservarlo.
Fotografías en blanco y negro, donde juega con las luces y las sombras.
Gran profundidad de campo
Juego de luces y sombras